manunel_armando

Cuento gracias a la imaginacion

2007-11-06T07:19:40+00:00

LOS COMPAS REVOLUTIONS

¡¡¡Amaneció Goyo en el rotoplas!!! Eran las palabras escritas en el notiver, seguidas del reporte, sabiendo k goyo era el joven que todo mundo admiraba, por su gran astucia, aparte de ser guapo, hábil e inteligente, encontrado después de una noche de cotorreos en compañía de sus compas, el meparro y el Samyka jóvenes pitufitos, amigos de goyo k es un joven sayayin que gracias a su raza tenia aguante para muchas cosas. Después de haber lo encontrado y despertado pues ya tuvo que irse a su casa pues a quitarse lo crudo, después de eso tuvo que ir a la cueva de sus amigos, tomo la capsula contenedora de su transporte y la arrojo hacia el piso, apareciendo una maravillosa y enchulada súper bicicleta, en la cual empezó su viaje hacia la casa de sus compas que se encontraba a 3 cuadras de su casa ya que viven en la misma aldea, llegando a la cueva de sus compañeros empezó el recuento de los daños los cuales no fueron muchos de los cuales no tenían mucha importancia. En el momento en el que estaban en el pleno chisme el cielo empezó a oscurecer,
-Que será- dijo samyka
-No lo se- contesto Goyo – pero hay que averiguar – completo.

Haciendo notar sus poderes de sayayin y de pitufinos, emprendieron el viaje hacia una luz que se veía al final del horizonte de un cielo oscuro, samyka emprendió el viaje en su nave Ka voladora, meparro utilizo su risa supersónica para impulsarse y goyo utilizo su kí para emprender el vuelo de muchos kilómetros, en el transcurso del viaje vieron un changarro de sándwiches el cual era de uno de sus grandes amigos, el mil, les llamo la atención y no pudieron resistir el gran poder de atracción del olor de ellos y se vieron obligados a comer 10 sándwiches de jamón con queso cada uno para tener energías por si alguna batalla se les llegara a cruzar.
Una vez terminado el festín continuaron su viaje el cual termino en una pequeña aldea llamada villa pariente, de la cual venia el provocador de que el cielo se oscureciera, los compas al ver los habitantes quedaron asombrados

¡¡No macayu!!! ya viste quienes son los habitantes – exclamo el goyo –
Si caon O_O los lierinoturkey (caburinotoles en ingles) – dijo meparro –
No se preocupen recuerden que desde aquella ves de los problemas que nos intento poseer, nos volvimos inmunes – completo samyka –

Al escuchar eso emprendieron el ataque pero oh! sorpresa la aldea también estaba habitada por los boobsman(hombre con senos) y sus grandes amigos los Centeman deformes, los cuales estaban fusionados con un artefacto del cual si llegasen a estar sin el perderían su poder, una laptop y los Centeman deformes tenía dientes de acero. Al ver eso nuestros compañeros tuvieron k elevar sus poderes, nuestro amigo Meparro comenzó a decir estupideces y a bailar y se convirtió en EGOguard super security, samyka utilizando su poderio de CG se convirtió en Jeannino y Goyo elevo su kí y gracias a todo su poder se convirtió en super sayayin pedo loco.

Vamos compas por el poder del pedo y los telecomunicantes!!!! – dijo Goyo –

Comenzaron la batalla jeannino empezó atacando con el poder del woofer de 1500 watts, seguido de EGOguard super security por un super baile, el super sayayin pedo loco se quedo observando el ataque y cual fue su sorpresa
No puede ser han preparado un algoritmo para solucionar el problema, esto debió ser culpa de algobasterra el master de los algoritmos, ohh ahí esta – señalando hacia un rincón en el k estaba algobasterra tendido haciendo el algoritmo –

Utilizando su propulsión a pedo súper sayayin pedo loco emprendió el ataque hacia algobasterra el cual lo detuvo con un diagrama de flujo y contraataco con un pseudocódigo en pascal. Ahh pero no se esperaba con que él estaba crudo y súper sayayin pedo loco soltó una ráfaga muy fétida que elimino a algobasterra y su algoritmo, mientras tanto los boobsman y los centeman continuaban la batalla con los compas hasta que a un boobsmas se le ocurrio decirle al centeman que este era deforme y que cuando se reia le daba asco, a consecuencia de esto los centeman se enfurecieron y empezaron a atacar a los boobsman de coraje con una ráfaga luminosa de sus dientes de acero, los boobsman fueron atacados directo a su punto débil las laps ya que sin ellas no podian comunicarse y se volverian solo unos simples habitantes como los lierinoturkey (caburinotoles en ingles) osea serian nada, convirtiendo a estos en nada, los compas al ver distraidos a los centeman con los boobsmas los atacaron uniendo sus fuerzas realizaron el SUPER PEDO LOCO BAILADOR Y SEGURIDAD AMPLIFICADO CON UN WOOFER DE 50000 Y 50 PULGADAS.

Esto provoco la eliminación de toda la aldea pero también provoco la extinción de toda la vida en aquella zona gracias a la pestilencia del ataque, al ver esto nuestros compas tuvieron que salir huyendo ya que se acercaba el gobernante de esos rumbos en Peloncikiri que al sentir el olor ya iba hacia ellos con las palabras preparadas para una alegada mendiga.

Ya estando lejos de aquella devastadora escena regresaron a su aldea y para festejar se vieron forzados a comprarse una botella de torres para festejar.

Todo lo que sea leído en este documento si es parecido a la realidad es pura coincidencia los personajes y la historia fueron creados de la imaginación de algún loco fumado con el afan de cumplir con su responsabilidad de estudio en la materia de Arte, Cultura y sociedad.

Critica acerca de los museos

2007-11-06T07:16:49+00:00

1. Museo del Templo Mayor. México, DF

Este museo la verdad no puedo opinar que me gusto o que no m gusto porque la vdd no pude entrar, me aparecia page not found.

2. Museo Nacional de Australia. Acton Peninsula, Canberra

Que m gusto...
Me agrado la arquitectura o fachada de este museo ya que en esta se aprecia un poco de historia de la humanidad claro en australia por su puesto

Que no m gusto...
La verdad no podria decir eso porque por lo que vi en la visita virtual aparecieron las mejores imagenes y m agradaron.

3. Museo Egipcio. El Cairo, Egipto

Que m gusto...
Me agrado este museo porque tiene la mayoria de las esculturas y otras partes importantes de la cultura egipcia y grecia teniendo dentro de el unas esculturas de alexander the great.

Que no m gusto...
Es que no aparecen cosas acerk de los romanos que pues si se supone que es de egipto debe de aparecer de egipto que es una cultura que para mi muy superior.

4. Tate Modern. Londres, Inglaterra

Que m gusto...
La organizacion de este lugar como estan ordenadas las obras por el tipo de arte de cada una de ellas
ya sea de poesias y sueño y en cada nivel encontrar otra organizacion con obras muy importantes de siglos pasados.

Que no m gusto...
Pues casi nada ya que la organizacion es muy importante en estos museos.

5. Museo del Louvre. París, Francia

Que me gusto...
Este es uno de mis museos favoritos ya que aqui estan algunas de las mas importantes obras que marcaron una historia hasta para la humanidad, obras que hoy en dia ofrecen una incognita para algunos.

Que no me gusto...
Ya que este es mi museo favorito aunque no lo conosco personalmente pero ps en paginas como esta, nada m desagrado, solo que no se pueden apreciar algunas obras desde este web.

6. The British Museum. Londres, Inglaterra

Que m gusto...y Que no m gusto...
Por segunda ves no podre opinar acerca de este museo ya que m aparece este mensaje The page cannot be displayed y pues no pude entrar a observar.

7. Museo Hermitage. San Petersburgo, Rusia

Que me gusto...
Me agradaron las vistas que tienen las salas de este museo siento que estan muy completas aunque yo no sea muy conocedor, tambien siento que la iluminacion es buena.

Que no me gusto...
De alguna parece laverinto pero pues de ahi en fuera esta bien.

8. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, España

Que m gusto...
De nuevo m vuelve a gustar la organizacion y el jardin que se encuentra en el centro de este museo que ayuda a apreciar el arte.

Que no m gusto...
Que pues veo que a pesar de que aparecen muy buenas obras como veo en esta visita virtual que le faltas obras ya que veo mucho espacio entre estas.

9. The National Gallery. Londres, Inglaterra

Que me gusto...
Museo tambien muy completo como siempre las mas importantes y mejores obras realizadas por hombre de entre los años 1500,1600,1700.

Que no me gusto...
Pues acerca de las obras lo veo bien pero lo que no m agrado es la web que pues no aparece el museo en si que es motivo de la visita, sino aparecen nada mas las obras sin la arquitectura de museo.

10. MOMA. Museo de Arte Moderno de Nueva York, EU

Que m gusto...
Los diferentes departamentos de arte existentes en este museo que es para todos los gustos, de peliculas, fotos, dibujos,etc.

Que no m gusto...
En realidad m agrado todo

Resumen de literatura universal

2007-11-06T07:15:50+00:00

Literatura Universal.

La literatura es una forma de expresión escrita que pondera el llamado “lenguaje literario” en contra parte al “lenguaje natural” que utilizamos cuando conversamos. Por esta razón, en el lenguaje natural no solo suele utilizarse capacidad oral, también otras cosas que permiten expresar más lo que queremos comunicar.
La literatura, obviamente, hace uso del lenguaje literario para establecer una relación efectiva entre escritor y lector. La literatura es reconocida también como una de las bellas artes. Independientemente de las funciones lingüísticas que todo texto artístico debe tener según Román Jakobson. Podemos indicar que la obra literaria no busca reflejar tal cual lo que nosotros solemos llamar “la realidad”, su intención no es reproducirla, ya que: La literatura es pues un acto de creación antes que recreación.

Literatura: géneros y complicidades
“Escribir un libro es un atrevimiento que no esconde su deseo de toparse con la otra orilla, con la compañía imprescindible que da el libro: el lector”, afirma Mónica Lavin en el preámbulo de Leo, luego escribo. Ideas para disfrutar la lectura, tal afirmación lleva implícita una relación de complicidad entre el autor y sus diferentes lectores; complicidad que atisba en lo lúdico, la literatura puede vislumbrarse como un acto de libertad, una declaración de autonomía, de libertad de pensamiento.

Clasificación.
Suele situarse a la literatura dentro de la clasificaron de las bellas artes con el concepto de poesía.

Las bellas artes.
• Arquitectura
• Escultura
• Pintura
• Música
• Danza
• Poesía
De esta forma, poesía designa toda la producción escrita, independientemente del género literario de que se trate, siempre y cuando dicha producción tenga por objeto la expresión artística de una idea, sentimiento o necesidad y no la simple comunicación entre emisor y receptor.
En la actualidad, utilizamos el término poesía, para designar solo una de las manifestaciones literarias, diferenciándola de la narrativa: cuento o novela. El poema es entonces una de las caras con que se nos presenta la literatura.

En cualquiera de sus formas, la literatura, arte de utilizar las palabras, es más que un simple reflejo (fiel o trucado) de la realidad social a la que pertenece.
Por eso debemos decir no a las simples relaciones cronológicas que vulneran y envuelven en tedio la literatura y, concretamente, la historia de la literatura. Pero también debemos declarar un punto de partida: el origen de nuestra cultura, occidental y judeocristiana. La cultura occidental, suele decirse, tiene su cuna en Grecia, irónicamente en el oriente europeo.
Leer es un placer y un signo de inteligencia. Los géneros literarios nos informan, al mismo tiempo que hacen mas disfrutable y comprensible la vida. He aquí los géneros:
• Mitos y leyendas
• Cuentos (corto, relatos fabulosos, contemporáneo)
• Novela (psicológica, histórica, costumbrista, policíaca, fantástica, de aventura, de ciencia ficción, etcétera.
• Poesía
• Teatro
• Testimonios (diarios íntimos, memorias, confesiones)

Mitos y leyendas
Los relatos míticos o mitos (del griego muchos, que significa fábula, ficción alegórica) son la respuesta de los pueblos antiguos a una de las preguntas que el hombre se hace más incesantemente: ¿Cuál es el origen del universo, del hombre, de los seres y fenómenos que lo rodean?.
Buena parte de ellos narran la creación del universo y la del hombre, por esta razón se les llama cosmogonías (del griego cosmos, universo, y goné, generación). Suelen representar añoranzas de un tiempo ideal, de un estado del mundo puro y sobrenatural, en contraposición a una realidad común y limitante: la muerte, el límite último.
Más allá del mito, la epopeya es un largo poema que narra hazañas de personajes semidivinos: los héroes. La llíada y La Odisea, atribuidos a Homero, responden a una necesidad estética, moral, política y económica de los pueblos marinos de ascendencia aquea, habitantes de las costas del Mar Egeo. ¿Qué nos sugiere a nosotros lo sucedido a estos personajes? Pasión, orden natural, ideas sociales, la epopeya lo envuelve todo en su halo de misterio para hace la historia mas personal, mas intima y acaso más confesable.
Los romanos retoman la mitología griega e inventan un origen epopéyico a su nacionalidad. Los romanos según La Eneida, son descendientes de los mitos troyanos, lo cual justificará no solo su hegemonía militar sobre Grecia, sino también su asimilación cultural al mundo helénico.
La Edad Media es rica en héroes, ya sin la categoría de semidioses. Hablamos de la difusión del cristianismo y de la consolidación de las potencias europeas: El Cid, El Rey Arturo, Lancelot, Rolando, entre otros, conforman poemas mas que palabras, son espejos que hacen ver a dichos héroes mas justos, mas valientes, mas seductores, como todo aspirante al amor o a la belleza.
Las leyendas como los mitos son fruto de la sociedad que las genera, se trata de creaciones colectivas, orales, que a veces alguien interpreta y pone por escrito. El análisis de cómo surge una leyenda nos lleva a comprender mejor la naturaleza humana al no encontrar una razón convincente racional a determinado fenómeno, el hombre se avoca a buscar respuestas alternativas en el mundo de lo irracional.

Cuento
El cuento, relato cuyos fines se encaminan a la obtención de un efecto único o de un principal, de allí que generalmente sea breve.
Heredero de la mitología, el cuento encuentra sus primeras manifestaciones con un marcado dejo de fantasía y magia.
Un cuento narra una sola anécdota o suceso y no profundiza en otros eventos colaterales ni en los antecedentes de los personajes, éstos nos llegan ya formados, con sus virtudes y defectos a ejercer los acciones que el narrador necesita para contar si unidireccional historia.
Un cuanto es contundente, aunque la novela sea en teoría mas profunda. El cuanto debe ser sorpresivo, imprevisto, rebelde y seguidor, a un tiempo m de su propia lógica. Las temáticas del cuanto pueden, ser semejantes a los de la novela pero sus propósitos van más encaminados al efecto que a la difusión de la filosofía personal del autor.

La novela
La novela es el relato cuyos elementos no actúan en función de la búsqueda de un solo efecto primordial, ni mucho menos exclusivo, sino que trata diversos temas, relacionándolos en una trama común, es decir coordina las diferentes partes, historias, personajes, narradores y otros elementos que la componen a través de una estructura compleja.
La palabra novela procede de la italiana novella, con la que se designaba un tipo de relato breve, próximo al cuento, aunque mas elaborado y escrito en lengua romance, no en latín.
Como ya hemos dicho, la principal diferencia entre el cuento y la novela, que se fue generando con el paso del tiempo, radica en la complejidad del argumento, más que en la extensión del texto. A finales del siglo XIV, surge en Francia la novela de caballerías, precursora de las modernas novelas de aventuras, como parodia Cervantes escribe Don Quijote de la Mancha, considerada la primer novela moderna, porque por vez primera el héroe, que representa a la humanidad entera.
Casi al mismo tiempo, aparece, durante el Renacimiento, la novela pastoril, como una de las primeras manifestaciones de nostalgia.
En el siglo XVI nace en España la novela picaresca, denunciante de la precoz decadencia de los hábitos y costumbres, anunciante de tiempos más urbanos y de mayor competencia social.
En el siglo XVIII, la novela se diversifica y enriquece. Se vale del análisis, la confesión, la observación, continua su desarrollo en el siglo XIX a través del romanticismo y del naturalismo, que habrán de aportarle, pasión y sensibilidad el primero, y rigor descriptivo el segundo.
El siglo XX supondrá una revolución psicológica en los personajes, de mayor complejidad y profundidad, aunado a esto, la gran variedad temática ha diversificado al género narrativo. Hablamos pues de la literatura fantástica, novela psicológica, novela policíaca, de suspenso, de ciencia-ficción, realismo mágico, entre otras denominaciones.

Poesía
La poesía es la composición lírica escrita generalmente en verso, aunque suele darse también en prosa, utilizando para ello el ritmo, la métrica y el sentido figurado del habla.
Hay quien dice que la poesía, más que la narrativa, es el arte de la inteligencia, es la evidencia del lenguaje oculto detrás del lenguaje corriente.
Poetas de la antigüedad como Homero, Horacio, Virgilio y Ovidio, compusieron largos poemas que sirvieron de ejemplo a los poetas del medievo. Los poetas latinos escribían sus versos en latín clásico. Pero en los siglos X y XI, aparecen los primeros versos en lenguas romances: italiano, castellano, portugués, gallego, francés, provenzal.
El verso libre es resultado de la evolución de la poesía y busca crear ritmos, cadencias, efectos estéticos musicales con independencia de cánones inflexibles y preestablecidos.
La poesía actual opera libremente entre los temas y formas coloquiales, la abstracción y hermetismo más empedernidos.
Popular o culta, la poesía parece corroborar aquella vieja máxima que dice: cantar es orar dos veces.

Testimonio
Llamamos literatura testimonial a todo escrito que da fe de las vivencias propias de una época histórica, a través de la perspectiva personal de su autor.
Podemos distinguir a este respecto varias formas: memorias, diarios íntimos, confesiones. Aunque tratan de evitar la ficción suele considerarse literatura por el estilo y subjetividad de su autor y la manera de reflejar la filosofía y estética lingüística de su tiempo.
El origen de las memorias, también llamadas crónicas, se remonta a la necesidad histórica de conservar para el recuerdo de los hechos que han marcado el rumbo de la humanidad. Ejemplos:

La guerra de las Galias Julio Cesar
Memorial de Santa Elena Napoleón
Memorias Winston Churchill

Los diarios son los relatos históricos dejados por los testigos de menos jerarquía política militar y de personas, que nos brinda unas perspectiva de la gente común.
Ejemplos:

El diario de Samuel Pepys Siglo XVII, durante la gran peste y el incendio de Londres.

El diario de Ana Frank. Siglo XX, durante la persecución a los judíos por los nazis.

Literatura contemporanea de Mexico

2007-11-06T07:15:49+00:00

Salvador Elizondo Alcalde (Ciudad de México, 19 de diciembre de 1932- 29 de marzo de 2006) fue un escritor, traductor y crítico mexicano, autor de novelas como Farabeuf o la crónica de un instante, El hipogeo secreto y Narda o el verano, y de reputados relatos breves, como El grafógrafo. Fue considerado el escritor más original y vanguardista de la Generación de los años 60 en México. Desarrolló un estilo literario cosmopolita, al margen de las corrientes realistas y nacionalistas que imperaban en la época, con importantes influencias de autores como James Joyce o Ezra Pound

Nació en la Ciudad de México el 19 de Diciembre de 1932, hijo de Salvador Elizondo Pani, diplomático y productor de cine. Desde muy joven tuvo contacto con el cine y la literatura. De niño vivió varios años en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial y cursó tres años en una escuela militar de California. Realizó estudios de artes plásticas en Ciudad de México y de literatura en las universidades de Ottawa, Cambridge, La Sorbona, Peruggia y la UNAM. Fue fundador de la Revistas SNOB y NuevoCine, y colaborador de las revistas Vuelta, Plural y Siempre, entre otras.

En 1965 recibió el premio Xavier Villaurrutia por su novela Farabeuf o la crónica de un instante. Fue becario fundador en El Colegio de México, en donde cursó estudios de lengua china. Fue catedrático de la UNAM y becario de la Fundación Ford para cursar estudios en Nueva York y en San Francisco. Becario del Centro Mexicano de Escritores 1963-64. Becario de la Fundación Guggenheim 1968-69.

En 1990 recibió el Premio Nacional de Literatura. También fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua a partir de 1976 y de El Colegio Nacional desde 1981 hasta su muerte el 29 de marzo de 2006 en la Ciudad de México, Estuvo casado 38 años con la fotógrafa mexicana Paulina Lavista.

Es el segundo escritor mexicano después de Octavio Paz en haber recibido a su muerte un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes.

En este link encontrara otra biografia y en este mismo un fragmento de la obra:Farabeuf o la crónica de un instante http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2655
He aqui otro link de otra biografia, con obras.
http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Elizondo

http://www.academia.org.mx/Academicos/AcaCurriculos/Elizondo.htm#anchor1710436

Literatura contemporanea mexicana

2007-11-06T07:15:49+00:00

Carlos Fuentes Macías (Ciudad de Panamá, 11 de noviembre de 1928) es uno de los escritores mexicanos más conocidos de finales del siglo XX, autor de novelas y ensayos, entre los que destacan La muerte de Artemio Cruz y Terra Nostra. Recibió el Premio Cervantes en 1987.

Fuentes nace en Panamá ya que su padre era miembro del cuerpo diplomático mexicano en ese país. Ya en los años 1930, su padre había sido comisionado como embajador en Washington D.C. En Ciudad de Panamá, el joven Fuentes estudió la historia y geografía de México. Pasarían varios años para que Fuentes conociera esa realidad, pero mientras tanto vive en Santiago de Chile y Buenos Aires, en donde recibió la influencia de notables personalidades de la esfera cultural americana, como Pablo Neruda y David Alfaro Siqueiros, entre otros.

Finalmente llega a México con 16 años, y entra en la Preparatoria. Se inicia como periodista colaborador de la revista "Hoy" y obtiene el primer lugar del concurso literario del Colegio Francés Morelos. Posteriormente obtiene el título de Licenciado en Derecho por la UNAM. En 1950 viaja a Europa y realiza estudios de Derecho Internacional en la Universidad de Ginebra.

En 1954 publica sus primeros cuentos titulados "Los días enmascarados", reunidos en la Colección Los Presentes. Al lado de Emmanuel Carballo dirige la "Revista Mexicana de Literatura", y "El Espectador" con Víctor González Olea y Enrique González Pedrero.

Carlos Fuentes describió en su novela "La región más transparente" el México de los años cuarenta y cincuenta, un país imaginario, una descripción que vuelve a hacer sobre el país en los años ochenta y noventa en "Cristóbal Nonato".

Durante los años 1960 vive en París, Venecia, Londres y la ciudad de México. En 1962 escribe "Aura", una novela corta que gira en torno a un enigma.

En los setenta trabaja en el Instituto Woodrow Willson de Washington. Es nombrado embajador en Francia (1972-1978), pero renuncia cuando el expresidente Gustavo Díaz Ordaz es nombrado embajador en España. En 1984 recibe el Premio Nacional de Ciencias, y en 1987, el Premio Cervantes.

Aqui encontraran alguno de sus cuentos http://www.winona.edu/career/wings/danyell/Work_Examples_Images&Files/Carlos_Fuentes.doc

Aqui otra biografia.
http://www.colegionacional.org.mx/Fuentes.htm

http://www.cce.ufsc.br/~espanhol/enciclopedia/carlos_fuentes.htm

Artes plasticas

2007-11-06T07:15:23+00:00

Impresionismo

El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creación del Salon des Refusés, a modo de contestación de los Salones Oficiales de Otoño, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepción de objetividad de la percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no sea clasificable según las leyes del color y de la óptica. Según esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artísticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refusés. Ante el nuevo léxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el público reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crítica de arte, que se encargará de encauzar el gusto del público; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del país. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escándalo se convirtieron en vehículos propagandísticos del nuevo estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del último Realismo francés. Corot y Millet son las referencias más inmediatas en Francia, apoyados por la innovación de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados así por vivir en el barrio del mismo nombre. Éstos son Monet, Boudin, Renoir... También toman referencias, especialmente de color y composición, del Siglo de Oro español. El japonismo, una moda de la época, añadió su parte a través de grabados que enseñaron a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensión. Por último, la fotografía fue otro enlace, aunque no está claro si la espontaneidad de la captación del momento la aprende el Impresionismo de la fotografía o, más bien, ésta es la alumna de aquél. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Están alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represión de los movimientos obreros de la década de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptación social, de esta burguesía que se veía retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctámbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergère de Manet.

Artes plasticas

2007-11-06T07:15:23+00:00

Barroco

El siglo XVII es el más importante de la literatura española.

Durante este siglo se desarrolló el barroco, un fenómeno cultural que invadió el campo de las artes . Ya a finales del siglo XVI comienza a observarse un cambio en las formas sencillas del Renacimiento.

Este nuevo movimiento se caracteriza por seguir las siguientes tendencias : estoicismo, esteticismo, moralicación, y sátira .

Unos escritores tienen un sentido pesimista, y sus obras tratan sobre la vanidad y lo transitorio de las glorias humanas .Otros como Góngora ,dan mucha importancia a las formas artísticas; y también se cultiva la crítica (Quevedo), proponiendo modelos de conducta.

Los los escritores barrocos, que recargan el estilo para conseguir mayor belleza o significación, siguen dos movimientos diferentes: culteranismo y conceptismo.

Los escritores culteranos dan importancia preferentemente a la forma,utilizan con profusión metáforas y cultismos,abusan del hipérbaton y utilizan sólo el verso .

Los conceptistas ponen más énfasis en el fondo, en el significado de las palabras, estas pueden significar varias cosas a la vez. Se utilizó en el verso y en la prosa.

Los máximos representantes de éstos movimientos culturales son: Don Luis de Góngora y Argote, y Francisco de Quevedo

Artes plasticas

2007-11-06T07:15:23+00:00

Surrealismo

A partir de un fenómeno artístico cultural como fue Dadá, el surrealismo empieza en 1924 en París. Allí, el escritor francés André Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte, los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón; entre los más destacados están Joan Miró y André Masson. De otra, cada vez adquirió más fuerza la opinión de quienes creían que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Sin duda, Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, éste último más interesado en las formas viscosas, líquidas. El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró a partir de 1945 el arte mundial.

Requiem For a Dream

2007-11-06T07:15:23+00:00

Esta pelicula nos expuso la vida desde un punto de vista de las drogas, de una manera muy explicita y totalmente desnuda, en la cual nos ayuda a darnos cuenta a lo que pueden llegar las adicciones ya siendo jovenes o siente gente grande de edad "madura".
Tambien lo que hace la influencia de la television en algunas personas que en la soledad se orillan a este artefacto.
Vemos que las adicciones pieden ir al extremo de la prostitucion y enfermedades muy muy pesadas.
La ansiedad por cualquiera de las adicciones, orillando a todas este tipo de cosas que rebajan a las personas al minimo. Tambien vemos el arrepentimiento de cada una de ellas, que despues de ver que tantos problemas puede llegar a ocasionar.

Orquesta Camara de Bruselas

2007-11-06T07:15:23+00:00

Este fue una de las primeras actividades que tuvimos fuera de la escuela, insitandonos a apreciar un poco de arte musical, escuchamos a la orquesta de brucelas la cual nos recito 4 melodias de las cuales la ultima fue la mas larga y por lo que m pude dar cuenta es que varias de estas melodias son utilizadas en diferentes peliculas, la duracion de este concierto fue de 2 horas, varios compañeros incluyendome a mi llegamos un poco tarde por el cambio de lugar de este concierto, pero es agradable como pa relajarse y dormir un rato.